今年（2019）年初，一位玩過後搖滚樂團的年輕香港音樂人私訊我：「看到同時期的大象體操公布他們的世界巡演時，自己就默默流下一滴『這些機會不屬於香港』的淚。」我看了有些不捨，也有點五味雜陳。
這眼淚為何而來？他看得精準。同為後搖滾樂風、也差不多同期的大象體操，連年拿到台灣政府數百萬元計的樂團錄音補助、巡演補助，與他近乎停擺的樂團相較，幾乎走向了完全不同的道路。
我們似乎應該慶幸、欣喜？但對照這滴眼淚，我也聞到空氣中不知是汗還是淚的酸甜苦澀滋味。
「全面補助」的流行音樂政策
台灣政府的流行音樂補助政策是怎麼來的？為了推動流行音樂產業的發展，政府自2007年還是新聞局的時代，到2012年文化部成立、其下設立「影視及流行音樂產業局」負責相關業務，開始辦理專輯錄音補助、整合行銷、跨界產品研發補助、人才培訓、海外推廣等等多面向的流行音樂產業發展計畫，十多年來邊做邊修正，投入數十億元，造就了近年讓中港澳、日韓、東南亞甚至歐美等其他國家音樂人、音樂產業羨慕不已的優渥資源。
這個「流行音樂全面被補助」年代的超展開，在台灣大致有3個階段。首先是2007年開始，針對獨立樂團的錄音補助。再來，則是2010～2014年擴大的「流行音樂產業發展行動計畫」，5年投入21.35億元，每年平均投入約4億元，不限獨立或主流音樂產業，全都受惠。最新階段則是2015年開始的第二期「流行音樂產業發展旗艦計畫」，總金額不明，但規模及作法似乎都延續前期，同樣分為補助案及各類採購案（也就是招標案），每年公告近30件大小不一的徵案項目。
以文化部公布的補助案及採購案公告來看，2018年（107年度）的流行音樂補助案總金額就有2.1億元， 項目涵蓋樂團錄音補助、企製升級類製作發行，到行銷推廣、新媒體應用節目製播計畫等等。
而2018年的流行音樂相關採購案也是約2.1億元，前一年的2017則是約1.8億元。採購案內容包括金曲、金音、原創音樂等獎項典禮、國際音樂節展演活動，以及產業與趨勢研究調查等3大項。從上述補助案與採購案的金額來看，可以說，新一階段的台灣流行音樂補助政策，文化部一年仍投入約3～4億元的規模。
那麼，補助的成效如何？若以近日市場來看，似乎相當豐碩。連續兩年，我們看到曾獲錄音補助的草東沒有派對、茄子蛋，都已在金曲獎、兩岸演出市場上備受肯定。落日飛車、大象體操、滅火器等樂團，也在錄音、巡演多項補助下，大步走上開拓國際市場的路途。
文化部的多年挹注，也使得先前受到數位科技衝擊的流行音樂產業、音樂人協會等等，又變得生氣勃勃。政府補助案的爭取及執行，成為大小音樂公司重要的財源及主要業務；而十多年前還相當邊緣的獨立音樂，則由原本一年不到1,000萬的補助預算逐步加碼，2018年時，創作樂團類及企製升級類加總已能拿到超過4,000萬元的補助。拿補助，已愈來愈成為台灣流行音樂產業的常態。
但問題是，這樣的成效符合原來期待嗎？
補助政策的2大疑慮
流行音樂市場，不論國內或國際，或許可以比喻為數個有近有遠的熱鬧海灘。流行音樂補助政策的目的，可以說，就是以各項補助，讓原本快要蕭條的國內海灘，重新人聲沸騰、再度熱鬧；同時，再費盡心思把音樂人送到國際海灘去表演、去學習，以尋求揚名海外。補助政策，就好比是幫音樂人的車子加滿油、配備升級再安裝宣傳看板，甚至專人護送，熱熱鬧鬧地上路。
但說到底，把人送到海灘上，與能不能在海灘上受到歡迎，永遠是兩回事。
首先，流行音樂的補助目標是活絡市場、創造市場，但由專家評審決選的補助或採購案，到底對高度不確定的市場口味，能有多少掌握？多來年，每次案件競爭下所決定的補助對象、得標案件，無論如何，提出的產製內容都不可能過於脫序，也不可能不交待一點冠冕堂皇的價值，以回應政策想像。久而久之，反映在實際的流行音樂內容上，難免是各種不意外的「創意」，以及符合政府部門及評審認知的「創新」——同質化的創新。更不用說，音樂創作者、音樂產業從業者，將心力放在競逐政府的補助，而非市場中的認同，長久下來，是否還有能力及實力面對真實市場？不免令人擔心。
其次，流行音樂政策的預算來自於公共財源，但目前的遊戲規則大多是透過評選競爭，而使個人或私人產業受到補助。任何資源分配，不免有公平性、適切性的爭議，但多年下來，開始出現反覆拿到補助的團體、大小公司，這活絡了什麼樣的市場，帶來什麼樣的公共利益？總是會被質疑。
同時，目前政府並未設置任何補助天花板，或者是分級審查辦法（比如，區分新申請者、或已得過補助者應有不同審查標準），大者恆大的結果，反而使資源集中於擅長寫補助案的人，扶植總是積極爭取補助的特定公司與組織。長久下來，雖也累積一定作品及成果，但公共資源卻缺乏流動，無法增加市場成員、音樂活動或作品的多樣性，恐怕也是補助政策的另一隱憂。
那麼要任性地說，都不要補助嗎？幾乎不可能、也不切實際。
讓「人人能上路」的3個方向
政府部門有施政職責，流行音樂發展政策，也已是世界趨勢，只是思維與作法各有不同。舉凡加拿大、澳洲、紐西蘭或法國，都有保護及發展本國流行音樂產業及文化的政策。早年是制定媒體播放本國及國際流行音樂的比例，近年則紛紛投入資金，協助本地音樂產業抵擋數位化衝擊，以及加強海外輸出。
雖然發展產業、或發展文化，偶有矛盾衝突，但要避免政府資源被少數人壟斷，或過度干預市場運作，找到音樂產業、音樂文化與整體社會公共利益之間的連結點，還是政府部門的首要之務。讓我們試想以下3種可能：
1. 非競爭型補助政策
首先，部分補助政策或可轉型成為常態業務，並由競爭制改為申請制。比如文化部若想長期投資音樂內容研發、長期協助缺乏資源的獨立音樂人及樂團，那麼錄音補助政策，尤其是「首次音樂錄製補助」就可先試辦作為常態化業務，並以申請審核制，取代每次的評選競賽制。
「首次音樂錄製補助」可以開放給任何符合資格的創作音樂人、樂團來申請，有點類似青年首次購屋貨款，作品質量達一定程度的首次申請者，都能得到10～20萬的低金額錄音補助。每年固定預算、每件隨到隨審；對於難以判定者，再邀適合的一、兩位評審協助。若第二次還想申請錄音補助，則另設項目及更嚴格標準，比如市場銷售不及500張，則應歸還部分補助金等等，以鼓勵音樂人能盡量找到方法在市場上存活，也要承擔一定責任。但好處是，咬牙付出得來的成果，更能贏得敬意。
2. 開拓公共預算之外的天使投資
其次，補助資金的來源，也可有不同想像。比如英國是以樂透彩金投入創意產業發展政策，近來還善用政策工具，鼓勵私人資金投入。像是所謂的企業投資方案（enterprise investment scheme），便是以政府提供30%投資所得的免稅額，或如遺產稅的減免作為誘因，鼓勵天使投資人及組織，投資小型高風險的創新事業，尤其是影視及流行音樂的創新事業。
而私人天使投資組織自行決定投資對象，一來可由其承擔一部分的市場風險，二來也能免去由政府組成各種評審委員會的職責與局限。如此也讓政府的角色更符合公共性，而非直接介入市場，一舉兩得。
3. 小型場地及展演空間的全面鬆綁
最後，當前音樂產業的發展，已不可否認地必須有來自底層、草根的豐富音樂場景。草根音樂場景不僅能持續孕育最為根本的音樂人才與聽眾，也能自然而然發展出周邊產業生態，更能開展具有地方創生特色的音樂文化與生活樣態。尤其是現今獨立音樂崛起，伴隨而來的便是個人式創業（entrepreneurial individual）大增。因此，延續過去Live House的合法化議題，文化部若能著力於全面鬆綁200人以下或100人以下的小型展演場地，以及各種創意空間，讓個人創業或空間經營有更多合法的、免稅的生存可能，讓創意及人才在各種小型創業中自由滋長，似乎更能補充目前競爭式政策的不足。
雖然只是一些想像，但十多年流行音樂補助政策吹拂下，不可否認，本地流行音樂產業及文化的永續發展，才是我們的真正目標。政府與其集中火力，把少數人送去音樂海灘，似乎也可另外撥點心力，把道路鋪好、把路障掃除，讓更多人能通行、人人能上路。大家各憑本事通往不同遠近的海灘，各憑本事在海灘上受歡迎、生存下來。
想去那樣的海灘玩，想走上那樣四通八達的道路嗎？走走走，希望大家都想去！
好報新聞來源：報導者
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